戛纳活动策划搭建费用 活动策划

戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗

戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗？毫无疑问，这个年度电影盛会上，汇集了几乎接下来一年最重要、最有创意的电影。 却很少有人清楚知道，艺术光环和镁光灯背后，还隐藏着一个作用力和影响力同样不可低估的巨大商业市场。 戛纳电影节可以如此辉煌，和它雄厚的经济实力以及由此而来的艺术独立密不可分。 每年这场世界电影盛宴，汇集大批名导新秀，当之无愧的电影圣殿也引来无数朝圣者，人口较常驻人口激增三倍，多达20万。 电影是戛纳的绝对主角，却不是唯一主角。 另一个看不见的世界是隐藏在镁光灯背后的庞大商业帝国，而且从某种意义上来说，它才是撑起戛纳影展和它艺术辉煌的真正支柱。 短短12天，戛纳仿佛是阿里巴巴的山洞，只要你念对密符，就可以看到里面大把大把的珠宝闪耀。 稳赚不赔的戛纳电影节2000万欧元成本，2亿收入，15天赚够三个月在戛纳工作超过30年、即将卸位的主席吉尔-雅格布眼里，戛纳的招牌是高规格的接待，荣耀至尊的红地毯仪式，以及那些觥筹交错的奢华晚会。 这个贴着法国制商标的电影节，如同同样来自法国的奢侈品牌，是以电影为主题的奢华峰会，全世界的电影从业者也借这一镀金平台宣传并出售自己的产品。 搭建这个平台，影展组织者的成本在2000万欧元左右。 和威尼斯、柏林国际电影节面向大众出售电影票有别，戛纳是极少数只面向业内人士，不对外出售电影票的影展。 记者注册也免费，参加所有官方场次放映或者活动，除了电影节注册人士，就必须是持电影节发出请柬者。 组委会严禁将这些请柬私自交易。 既然不产生票房收入，也没有记者注册费用的补充，举办戛纳影展的经济实力来自哪里？在2000万欧元总费用中，公立和私立资金支持各占预算一半左右。 在国家公共资金投入中，300万欧元来自文化部下设的国家影视中心CNC，举办城市戛纳市政府出资200万，另外还有电影宫等场地使用、评委们最后评定的别墅，宾馆赞助等折合大约350万到400万欧元左右的服务费用，还不包括国家出动上百警察维持治安的庞大开支。 当然，如此庞大的投资，戛纳市政府并不是在做亏本买卖。 法国商业杂志《挑战》曾经报道，短短不到两周的盛会，影展会给当地制造3000个就业机会，总共带来2亿欧元上下的收入，15天的所获就是戛纳旅游年度收入的四分之一。 剩下一半的预算则由承办这个电影的协会组织，法国国际电影节协会运作。 后者是电影节真正意义上的组织机构，它筹募的私立性质资金，保证电影节的完整运作。 赞助商是私立资金的主要来源。 法国电视台Canal+、法航等都是常年合作伙伴。 譬如为最后的颁奖独家设计提供奖杯的珠宝品牌、以及电影节的官方化妆品牌，一次就签订5年合作协议。 官方汽车更是不计投入，今年出动的数量翻倍，250辆的车队浩浩荡荡，其中100辆专供红地毯使用，在戛纳的临海大街上招摇显眼。 这些事前经过影展主席吉尔-雅格布亲自检验审定的汽车，专为电影节生产，今年还加上了车内无线上网。 而电影节结束后，他们会被返回工厂，重新拆卸规范化，抹掉曾经的辉煌，融入到普通的大众市场。 该品牌的宣传总监介绍这些后，非常自豪，“全世界的镜头都对着我们的车品牌，这样的宝贵机会你再也找不到第二个！”天价酒店、奢华派对一夜房费3.8万欧，一周别墅5万欧，比平时翻5倍一到影展期间，原本安静的小镇人口激增三倍，超过20万。 4500名左右的记者和闪光灯聚集，对于奢华大品牌来说，是绝佳的宣传机会。 从香槟、珠宝、化妆品、再到各大家高级定制，每个品牌都豪不计算地大把甩钱，想在这个媒体高度聚焦的场合占据一席之地。 在他们来说，这绝对是一桩比广告更便宜更有针对性的合适买卖。 同样的来源数据显示，每一届媒体报道带来的后续效益超过4000万欧元。 人口巨增，首当其冲受益的是当地旅游行业的酒店餐馆。 戛纳克鲁瓦泽特临海大街那些5星宫殿级的豪华酒店接纳全世界的影视工业名流和政界要客。 卡尔顿酒店影展开幕前，会预定5000瓶香槟和15公斤鱼子酱。 在这里的总统套房里，一夜的晚会费用会达到3.8万欧元，如果想要躲避酒店的喧哗，在附近俯撖克鲁瓦泽特滨海大街的豪华别墅租一周，费用可以达到5万欧元。 晚会的标准礼服，男士领结，女士珠光璀璨的迤地长裙……这也带动了附近的各种服饰商店的火热。 “一个影展的成功，整个电影工业都会兴奋”，影展总监迪耶里的总结一点没错，不过，还可以加上一句的是，整个小城也会沸腾。 当地的餐馆爆满就不说了，价格会比平时高处一截，也说明了面对这个电影节营造的宝库，人人都有分享的份。 如今，伴随着需求增加，许多当地房屋中介和私人房主凭借影展期间出租私家房，也获利非浅。 无论酒店、还是私家出租，房价往往可以达到淡季时价格的几倍到十几倍的不可理喻，一千欧元的房租变成5千也太正常不过。 当地的房产中间或者房东，早已达成共识。 所以，这时候，合理定价几乎成为苛求，在供给近乎垄断和刚性需求下，无论多贵，既然决定来到这个电影圣殿镀金，电影人都只能咬咬牙硬挺了。 不可小觑的电影市场威力400万欧元收入，中国人多了30%，成第5大参与者影展总代表迪耶里曾经在多个场合说过，戛纳选片是一个商业明星大片和艺术独立作品的平衡选择。 用商业大制作来养艺术小片，是戛纳一贯的宗旨。 所以当一些人单纯的执着认为，戛纳的成功得益于选片和电影，市场其实并不重要时，他们忘了，如果没有市场和它的卓越成效，那些好莱坞大佬们没有几个愿意花巨资跨洋越海来到这个海滨小城，而且，如果没有很大部分来源于电影市场的收入，戛纳也很难办得如此气势磅礴，用极至的奢华和品味来迎接四方电影贵宾，树立自己的贵族气息。 戛纳是成功典范，威尼斯则因为市场的缺失，成为另一个极好的反面教材。 据《好莱坞报道》刚刚发表的戛纳报道，戛纳市场每年11000 到12000人左右的注册费大约带来280到400万欧元收入。 而今年组委会公布的最新数据中，来自中国的注册人数增加了30%，已经成为继美法英等的第5大市场参与者。 这还远远不是戛纳电影节市场的唯一收入。 影展期间的每个角落都被充分利用，转化成巨大的商机和欧元数字。 从滨海的一长排国际电影村，到电影宫地下市场设立展台租借展位，再到出售实体的各种海报宣传，以及市场专业网站cinando上的广告宣传页面等，全部需要付费。 市场在电影宫内高达4500平米的展位面积，一平米的租借费用大致为423欧元，2500平米的海边平台展位212欧元每平米，他们一共为市场进帐超过200万欧元。 对了，别忘了，对电影节的开闭幕示拥有独家转播权的法国Canal+电视台，每年也要向影展支付一笔巨额转播权。 2010年这个数字为600万欧元，据说此后行情又有涨。 早在70年代戛纳电影市场创立之前，戛纳影展没有属于自己的独立收入。 而主席雅格布创建以来发展飞速，同时建立各种商业合作伙伴关系今年市场注册人数又增加10%。 戛纳能够在众多国际电影节中保持始终不可动摇的大哥大地位，如果说戛纳电影节始终以电影艺术为主导，其后面的支持梁柱，和商业市场的红火和庞大收入直接关系。 戛纳懂得如何将艺术和市场这两个看似背立的事物统一起来。 它是如此成功， 连电影节总监都难以估算：“我也梦想可以知道，整个影展期间在戛纳流通的金钱到底有多少，那些在电影市场、酒店内或者签署意向的销售协议。 我听说戛纳已变成了大约15座商业中心。 这不是一个卖自行车的沙龙，而是展示并销售电影的市场。 电影本身也是一个工业。 戛纳最成功之初，正是懂得如何在艺术和市场的反差间找到平衡。 ”电影人名利双收的高起点平台片酬从80万到2000万，票房收入成倍提高其实，就是对电影人来说，这也是一个难得的机缘。 戛纳影展不仅对新人，对已经成名的影星都是一个事业提升和曝光的绝好机会，一旦获得奖项肯定，往往意味着带动随后的票房提升，制片人进帐。 雅格布在自己的自转《生活像场梦》中就回忆1994年当昆汀的《虚构小说》获得金棕榈后在法国大卖，赢得286万多的观众，同时也让其中主演约翰-特拉沃尔塔的职业生涯重见起色，片酬从80万跳到2000万美金。 2008年获得金棕榈的《墙壁之间》在法国有150万观众，票房收入是制作成本的19倍之多。 当然，也并非所有影片都如此得戛纳奖项借力。 获得金棕榈的达内兄弟的《孩子》和罗马尼亚蒙吉导演的《四月三周两天》，在法国都只有三十多万的观众。 而泰国实验色彩浓厚的导演阿皮查朋的金棕榈《回忆前世的叔叔》戛纳获奖前还没发行商，最后也已不到13万法国观众收场。 最后，别忘了还有各种零打零碎想要分杯羹的普通人，数量亦不在少数。 在戛纳电影节官方Facebook下，你还可以看到许多网友的信息和留言，“如果你在2014年影展期间需要室内室外各类活动的装饰，别忘了找我。 ”“我是大型活动摄影师，整个电影节期间都可以为您服务。 图片和摄像，让你的投资变成永恒，同时避免让你的贵宾掏出iPhone！” 记者们在支付昂贵房租的时候，也会利用这个平台减压，一位意大利记者就三种语言并用，寻找合租伙伴，“我是记者，住处还有床位，需要的联系我。 ”

大型国际电影节奖金情况介绍

威尼斯国际电影节　　世界上第一个国际电影节。 号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。 主要目的在于提高电影艺术水平。 1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。 1943～1945年因第二次世界大战一度停办。 大战结束后于1946年恢复举行。 1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。 此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。 1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。 1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 　　威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。 意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。 第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。 反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。 电影节不得不停办。 直到1946年才恢复。 威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。 同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 　　电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。 威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。 评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。 中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。 　　=============================================　　圣丹斯国际电影节　　全世界首屈一指的独立制片电影节。 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。 由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。 而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。 一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。 　　=============================================　　日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)　　始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。 由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。 电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。 因而入围导演多为新生代影人。 已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。 从1992年起改为每年举办一次。 　　=============================================　　柏林国际电影节　　原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。 五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 　　主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。 "金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。 此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。 电影节每年举行一次。 1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 　　柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。 这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。 英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 　　从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。 1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。 1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。 政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。 从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 　　如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。 它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。 超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 　　柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 　　柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。 柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 　　=============================================　　戛纳电影节　　戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 　　在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。 有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。 另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 　　有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。 竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛　　=============================================　　中国长春电影节　　中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。 每两年举办一次。 由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。 本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。 电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。 本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。 　　=============================================　　中国珠海电影节　　中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。 从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。 　　=============================================　　中国台北电影节　　由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。 始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。 　　=============================================　　上海国际电影节　　创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。 至今，上海国际电影节已举办了7届。 每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。 Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。 为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。 　　上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。 当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。 上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。 上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。 　　根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。 电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。 这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。 现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。 　　=============================================　　卡罗维·发利国际电影节　　1946年由前捷克斯洛伐克创办，每年6-7月间举办，为期2周，最高奖为“水晶地球仪奖”，简称“水晶球奖”。 从1959年起又同前苏联举办的莫斯科国际电影节交叉举行。 　　=============================================　　圣塞巴斯蒂安国际电影节　　奖项名称: 圣塞巴斯蒂安国际电影节　　其他名称: San Sebastian International Film Festival　　创办时间: 1953年　　主办单位: 西班牙　　奖项介绍　　Title 圣塞巴斯蒂安国际电影节　　1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。 电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。 凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。 电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月举行，为期10天左右。 该电影节1959年至1979年间正式评奖，电影节设“金壳奖”、“银壳奖”等奖项。 　　=============================================　　要搜集还真不容易，陆续会整理补充当中……

线下活动策划创意主题

给大家分享了15个线下活动创意主题，适合市场的小伙伴用来开展品牌活动，拿走不谢~ 1、爱丽丝梦游仙境这本书和电影中有很多的想法可以借鉴。 你可以选择专注于红桃皇后和她的槌球，去做一个户外活动，沿着兔子洞向下走，把家具从天花板上拿下来，把每天的物品从天花板上拿下来，或者像这个例子一样，用巨大的花朵道具和室内树叶重新创造出标志性的花园场景。 适合家装类品牌活动，或者亲子、幼儿类活动品牌。 同名儿童剧演出也是可以的哦。 2、仲夏夜之梦你可以创造一个完美的童话故事。 这一主题在户外空间和晚间活动中尤其适用，因为自然的光线有助于营造氛围。 使用和白色花朵和蓝色的灯光，选择树枝作为装饰的主题，并尝试通过一个大型的水果站或展示来将水果等自然食物纳入其中。 一切以塑造自然原始的童话感觉为前提，可以上淘宝采购一些萤火虫类发光道具，将梦幻的感觉设计的更加完美。 3、冰与火之歌Mix混搭两个对立的阵营聚在一起，创造出惊人的效果。 主色调上就可以是将红色、橙色和黄色的暖色调与较冷的蓝色和白色混合在一起。 用灯光，色彩区分两个阵营，甚至桌子凳子都可以一半是代表冰的蓝色，一半是代表火的金色。 当然脑洞大点的在美食区都可以一半是火锅、一半是冷饮、用蓝色的灯光氛围衬托调酒师酒瓶上的火焰。 4、冰雪节&冰雕展每年冬季，是各大车企品牌争奇斗艳的好时机，除了各式各样的发布会，冰雪试驾也是一个大热的话题，尤其是宝马的冰雪玩得很大。 然而此类主题活动烧钱也是一把好手。 适逢近期全国多地大雪倾城，各大区域活动公司是否也可以将冰雪融入活动当中呢？搞个冰雕展？永不落伍的经典项目，可以结合室外游戏竞技项目加强活动体验。 如果实在没什么预算，也想打造冬季仙境的效果，那就多专注于面子工作吧，在配色方案、现场布景和灯光上多花些心思去打造氛围吧。 5、冬季花园主题18年的情人节在除夕夜前夕，一个很微妙的时机摆在眼前#过节过年不做单身狗#，在寒冷的冬日，狗年来临的前一天，去创造一个秘密花园，将世界各地的鲜花搬到现场，或者学习香奈儿老佛爷的玩法：折纸花园。 结合冬季的雪景，过年的喜庆色彩，巡游花车等等，打造一个与众不同的情人节主题活动，既有趣，也十分的应景。 还有可以搭建一些有特色的玻璃房屋，让现场更加梦幻。 6、灯谜新玩法不同于传统元宵节的猜灯谜活动，灵活变化一下，每个到场的嘉宾都可以抽取一张签，上面可以写好所属阵营，那么就可以玩团队游戏。 也可以写好要求做的事情，角色扮演啊，现场任务啊等等。 给每一个到场的嘉宾都分配专属的任务，品牌的宣传也植入进去。 不要小看这样的小游戏策划，实在的用户体验会将品牌理念深入人心，这才是体验营销所追求的。 7、保护地球Public good在每年植树节，考虑举办一个“绿色”主题的活动，尽可能多的是可持续的和生态友好的，例如，用大麻或竹子织物和亚麻布，废品再利用。 用绿色做主色调，结合共享单车此类品牌做一些公益活动也是不错的选择。 8、未来的生活未来Further母亲节也不一定只能送花送拥抱，给母亲一个更舒适的生活环境也是一个出发点。 这个主题有传统的玩法。 大家通常会通过使用机器人，大量的金属和银色的颜色方案，以及使用荧光或霓虹灯来创造有趣的灯光效果来突出科技感，穿越感。 当然也有比较适应当下生活和时代的，譬如一些家装类、快消品品牌，将一些概念化的生活方式，未来几年才可能普及的生活方式搬到现在，以展的形式让大家了解，将更多便捷的、科技的生活方式融入到家居生活里，给辛劳的母亲一个更好的家。 9、天方夜谭5月有戛纳电影节，借势有好套路。 走过红毯步入活动现场，将发布会开在球幕影院里。 这是一个非常棒的主题，有很多装饰风格可以选择，作为主题的标志性亮点之一是空中悬垂或封闭的氛围。 使用温暖的灯光营造一种氛围，低地板的座位和凳子。 而且不必局限于白天还是夜晚，360°全方位沉浸式体验，可以打造好莱坞影片的观感效果，再设计一个颁奖环节。 10、当地的文化特色端午节的节点不能丢，其实除了赛龙舟的节目，各个地区结合当地的特色文化也可以做出精彩的营销，在西北别忘了马术，在黄山别忘了茶叶，去傣族有泼水节，盱眙有龙虾节等等。 把握本地的特色资源，往往能带来意想不到的奇效。 11、中秋节中秋节Moon每年中秋节全国各地的商场都开始用各式各样的展览吸引眼球，无论是人造月亮还是发光的兔椅等等，都可以成为合照刷屏的利器。 12、世界末日末日The end of the world无论是残垣断壁，还是废墟遍地，用独特的思维去营造末日的感觉，结合一些玛雅文化遗迹特色来布景，可以演变为末日逃生等一切好玩的主题。 再将品牌宣传不漏痕迹的植入其中。 适用于汽车、探险用品、游戏等品牌的活动。 13、户外烧烤&豪华露营 光棍节去户外来场party，听上去是个十分接地气的想法。 然而，也可以做出与众不同的创意，可以打造花园主题的背景、温暖的灯光和制作着装规范的短裤和便装，办一场企业活动、地产答谢宴、烧烤啤酒节等等，当然还能结合亲子主题活动。 人人都能参与，每个人都是传播者。 露营的迷人之处在于回归自然，增加户外探险体验。 玩法依旧是预算低的话就以营造氛围为主，多邀请参与者，一场篝火晚会，一场真人CS游戏，烧烤，钓鱼等等互动环节。 预算高的话就往豪华版进阶，升级帐篷，将很多帐篷连接在一起，每个帐篷的布景不同，分成不同的体验区（游戏、表演、美食等等），想想也是蛮有趣的。 14、Candyland圣诞节平安夜都是十分欢快轻松的节日，让你的活动沉浸在糖果主题中，以满足所有喜欢甜食的人!大胆的配色方案，有趣的道具装饰，简直就是小朋友的天堂，当然也会吸引很多少女心爆棚的小伙伴，搞一个有趣的糖果站，靠参与活动赢取积分前来兑换糖果。 当然，在各种广场、地产的开盘现场，摆一些糖果类的展览道具，也是吸引人流的好方法。 15、星球大战星球大战war这个系列的法很多大家都知道，特别是在每一部新电影发行的时候。 搞个定制酒吧，混合着星球大战主题元素的装修、酒品饮料、纪念品，让大家仿佛置身宇宙中喝一杯。 搞个主题展览，尤为适合各种商场的主题活动，能吸引很多线下热衷粉。 搞个地产特色开盘，将现场布置成太空一般，手持光剑主持仪式。 16、水幕电影来一场水幕电影，搞一个众人齐看电影的活动，或者利用水幕电影的吸引力，办一些展览（顺便还能吸引赞助），来参加的嘉宾既可以看展也可以看电影，美食、娱乐、销售互不耽误17、镜面世界巧妙的利用镜面反射，有时候能给你的活动带来意想不到的效果，设想一下，打造一个由无数镜面组成的空间，在音乐与灯光的衬托下，仿佛置身一个多次元重叠的空间。 18、密集恐惧症密集的图案会让很多人产生恐惧心理，然而有时候巧用它的话也可以带来很好效果，因为漫天的繁星你不会不喜欢，所以关键还是看你如何打造美感。 19、灯光节每年的广州灯光节，都能吸引无数人前去。 导致了各类灯光展的资源越来越多，所以区域型的活动来场灯光节也是个吸引人群的好方法，尤其是音乐隧道、3D投影等资源更是异常火爆。 20、超市主题搬一个超市到活动现场，这依旧是香奈儿做过的例子。 时装走秀都能这么玩~那快消品、家居品牌呢？这个点子不可谓不经典，具体可以参考宜家的结构模式，风格多样，玩法新颖，可植入品牌众多。 以上活动主题，依旧只是抛砖引玉，给大家一个思路，有不当之处还请多多指教，当然也希望能带给你一些帮助。 更多活动主题活动形式，可登录活动行平台查看，目前活动行聚集了3000万+的城市精英，50多种活动类型，包含创业、互联网、科技、投融资路演、行业峰会、设计、分享会、沙龙、亲子、户外、TEDx、公益、音乐演出、时尚、公开课等，是城市人提升职场技能、开拓视野、拓展人脉、聚会交友及丰富业余生活的首选平台。